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Co Producteurs et Diffuseurs (TV, cinema, Video)
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Line producer
Patricia HOUTART
Chorégraphe et danseur de premier plan, Bill T. Jones occupe le devant de la scène internationale depuis plus de vingt ans. Bel Air Media propose un documentaire singulier de 26 minutes autour de cet auteur et « performer ».
Conçu par Christian Dumais-Lvowski et réalisé par Don Kent, le film donne la parole au chorégraphe et mêlera entretiens et extraits de danse. Noir, homosexuel et séropositif, Bill T. Jones poursuit une œuvre de danseur et de chorégraphe dont le sens profond n’est autre que le merveilleux pouvoir de l’art et de la vie elle-même. Il continue obstinément de chercher ce qu’il appelle « vérité », une part du mystère de l’Homme. Il utilise la danse pour dénoncer nos lâchetés, nos paresses et nos soumissions. Son œuvre s’inscrit dans un combat sans relâche pour les droits à l’égalité de la communauté noire et des malades atteints du sida.
Les entretiens sont filmés au Centre National de la Danse à Pantin. Sont utilisés des extraits de trois solos et d’une master class qui illustrent parfaitement l’art chorégraphique et le talent de danseur de Bill T. Jones. Ils montrent Bill dans la pleine maturité de son talent d’artiste en possession de la vitalité indispensable à l’interprétation des trois pièces “Ionization”, sur des percussions d’Edgar Varèse, « Chaconne », écrit sur la Chaconne de la Partita en ré mineur pour violon seul, de Bach, et « Tea for two », une improvisation sur le standard interprété ici par Blossom Dearie qui serviront de fil rouge à l’entretien.
Le spectateur, qu’il assiste à une représentation dans une salle de théâtre ou devant l’écran de son téléviseur, a rarement accès aux méandres qui mènent le créateur depuis la conception qu’il a d’une œuvre jusqu’à son aboutissement. Au cours d’entretiens, Jones évoque le travail chorégraphique de ces trois pièces, leur structure, leur sens profond, l’émotion qui s’en dégage. L’univers de ces trois solos est radicalement différent ; violent pour « Ionization », élégiaque pour « Chaconne », léger et totalement gracieux pour « Tea for Two ». Chacune de ces pièces exprime une facette de la sensibilité de Jones.
Les auteurs ont conçu un film sobre, accordé à la forme minimaliste et intime du solo. La légèreté de la caméra permet l’effleurement du corps, mais aussi de scruter le visage, au plus proche de l’émotion que suscitent le mouvement et la parole chez Jones. L’ensemble forme un dialogue entre Bill T. Jones et le spectateur.
